葉片寬大，卷而不展，四葉流翠，無論是蕉蔭納涼，還是雨打芭蕉，都極具詩意。細品古人筆下芭蕉情愫，讀來都頗為玩味。因芭蕉莖中空無節，這一特征在古詩詞中也被賦予了別般意義，如北周的庾信《擬連珠》下寫道：“甘蕉自長，故知無節“，雖然這里是以貶低芭蕉的口吻，但后世文人也有借此來象征無拘無束、自在灑脫的生活態度。 而后有清代的蔣坦言在《秋燈瑣憶》中與其妻對答：“是誰多事種芭蕉，早也瀟瀟，晚也瀟瀟，是君心緒太無聊，種了芭蕉，又怨芭蕉?！睆埑痹?strong>《幽夢影》里亦嘆：“蕉與竹令人韻?！痹谏铄涔叛诺耐ピ褐?，芭蕉和竹子成了不可或缺的雅致點綴。在古人與芭蕉的故事里，我們能從古畫中窺到它總愛與高士為伴，或蔭下乘涼、自酌，或伴蕉讀書、休憩。它是盛暑里一抹獨處的清歡。明 唐寅繪《蕉葉睡女圖》局部 紐約大都會藝術博物館藏
明 陳洪綬繪《蕉林酌酒圖》天津藝術博物館藏
李士達“生活在別處”
在明代晚期吳門畫家群像中，李士達極具個人風格。他的繪畫最為世人所津津樂道的，是其人物畫中圓如皮球般的人物造型，此獨特畫法中后而被稱為晚明“變形主義”。而這或恰印證李士達接近底層生活的真實寫照：經濟基礎決定上層建筑，這種世俗化作品的出現，與其生活的時代環境密切相關。明代商品經濟極度發達，繪畫成為流通商品的一個縮影。明末江南的蘇、杭等地成為富庶的商業中心，盡管李士達曾有功名在身，但他為官的歷史記載寥寥，又因得罪宦官孫隆，而不得不隱居于蘇州的石湖成為一個職業畫家。因此，李士達的作品中少了一些婉約文人的性情抒發，更多蘊含著對當時社會的諷刺意味。
在李士達筆下芭蕉與高士的場景，異于其他大家、獨具其“變形”代表性。此幅《蕉蔭獨酌》首先映入眼簾的是一塊巨大的湖石，湖石右側芭蕉叢生，左側蜀葵花競相開放，粉白相間。湖石后石榴含苞待放。石下長須高士閑坐竹登，一童奉茶，一童手捧鮮桃侍立。高士袒胸露臂，天氣的炎熱可以想見。高士于芭蕉葉下，分綠映窗，時光仿佛在此刻凝固，無恙而悠長。一盞清茗，裊裊升煙，獨酌其間。芭蕉輕搖，仿佛是對夏日的低吟淺唱，為獨酌的時光添上了幾分清歡。高士不言，卻以眼神與這抹綠意對話。此情此景，恰如人們所向往的仲夏天地，又得浮生一日涼。“窗前誰種芭蕉樹，陰滿中庭。陰滿中庭。
葉葉心心，舒卷有馀清?！?/span>
——《添字丑奴兒·窗前誰種芭蕉樹》節選
宋 李清照
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